25. Biennale Sztuki dla Dziecka

Daty

10 - 11 października 2024 r. (Obserwatorium Sztuki dla Dziecka)
25 maja - 1 czerwca 2025 r. (Biennale Sztuki dla Dziecka)

25. Biennale Sztuki dla Dziecka nie posiada hasła przewodniego. Decyzja ta, odbiegająca od naszych wcześniejszych praktyk, wynikała z chęci stworzenia dla poznańskiej i ogólnopolskiej publiczności festiwalu, którego program będzie się składał przede wszystkim z wydarzeń różnorodnych – takich, których forma i treść nie będą oscylowały wokół pojedynczej idei, lecz wskazywały na zbiór wartości i tematów szczególnie dzisiaj ważnych. Tegoroczne Biennale stanie się więc przestrzenią wielowątkowych spotkań i rozmów o szerokim przekroju naszych dzisiejszych doświadczeń, zmagań i zachwytów. Chcemy, by czas 25. Biennale Sztuki dla Dziecka był czasem pełnym spotkań ze sztuką i innymi osobami.

Z różnorodnością kojarzy się między innymi interdyscyplinarność, ta zaś jest też ściśle związana z charakterem festiwalu zapoczątkowanego ponad 50 lat temu. W 2025 roku obok przedstawień i koncertów realizowanych na dużych scenach znajdziemy w na Biennale wydarzenia bardzo kameralne. Zaprezentujemy prace oparte na opowieści i słowie, na wizualności, na relacji z przestrzenią, miastem, ale i przedmiotem oraz takie, których głównym językiem komunikacji jest ruch. Wśród propozycji programowych widzowie znajdą wydarzenia zapraszające do oglądania, ale też te włączające – zachęcające do aktywnego uczestniczenia i współtworzenia.

Zawarta w programie wielość form i treści wynika z naszego myślenia o szerokim spektrum odbiorczyń i odbiorców. Naszym celem jest prezentacja wydarzeń artystycznych dla osób w każdym wieku. Na 25. Biennale zapraszamy dzieci wraz ze starszym i młodszym rodzeństwem, rodzicami, babciami i dziadkami oraz innymi bliskimi im dorosłymi. Zachęcamy do udziału całe rodziny, ale też dorosłych, którym sztuka dla dziecka jest szczególnie bliska. Zaplanowane wydarzenia są skierowane zarówno do widzów indywidualnych, jak i grup przedszkolnych oraz szkolnych wraz z towarzyszącymi im nauczycielkami i nauczycielami. Zaproszenie tak szerokiego grona odbiorców wynika bezpośrednio z istotnej dla nas idei budowania międzypokoleniowych mostów. Z tego powodu proponujemy naszym odbiorczyniom i odbiorcom wydarzenia otwarte na różnorodną, zależną od doświadczeń biograficznych danej osoby interpretację.

Ważne jest dla nas również poszukiwanie nieoczywistości i chcemy je realizować, oddając szerokie pole programowe dwóm szczególnym obszarom artystycznym: wydarzeniom związanym z tańcem, choreografią i ruchem oraz tym osadzonym w sztukach wizualnych.

Pierwszy obszar, choć stanowi on cały czas niszę w dziedzinie sztuk performatywnych dla młodej widowni w Polsce, będzie miał na 25. Biennale najszerszą reprezentację. Festiwal stanie się wyjątkową okazją, by zetknąć się z różnorodnością tańca i ruchu. Natomiast wydarzenia z obszaru sztuk wizualnych, również wciąż niszowych, koncentrować się będą wokół tematu relacji dziecka z przestrzenią wspólną. Zaplanowane są instalacje i akcje twórcze opowiadające o potrzebie budowania własnej autonomii, zadające pytania o to, czym dla młodych widzek i widzów są takie kategorie jak adaptacja w zastanym środowisku czy poczucie komfortu.

Naszej pracy nad programem towarzyszył namysł nad statusem sztuki dla dzieci, dostępnością wydarzeń dla osób o różnych potrzebach, podmiotowością dziecka uczestniczącego w wydarzeniach kulturalnych, międzypokoleniowym udziałem w wydarzeniach artystycznych skierowanych prymarnie do dzieci. Niezwykle istotne było dla nas także to, by znaczącą częścią programu 25. Biennale stanowiła prezentacja wydarzeń zagranicznych, które polska publiczność może zobaczyć wyłącznie podczas festiwali.

Inspiracją do planowania 25. Biennale były wcześniejsze wydarzenia branżowe organizowane przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu: Forum o współczesnym tańcu i choreografii dla młodej widowni (2023), Forum o wielojęzyczności w sztukach performatywnych dla młodej widowni (2024), Obserwatorium Sztuki dla Dziecka poświęcone tematowi statusu (2024), praca nad książką Status sztuki dla dzieci. Pola, rozgrywki, refleksje, a także rozwijana przez ostatnie trzy lata współpraca z niemieckimi instytucjami i teatrami. Doświadczenia tych działań, dotykające wszystkich poruszanych wyżej aspektów, bezpośrednio przełożyły się na program 25. Biennale Sztuki dla Dziecka.

25. Biennale Sztuki dla Dziecka nie ma hasła przewodniego. Niemniej praca nad tworzeniem programu festiwalu miała myśl przewodnią: zaprezentować naszej widowni różnorodne wydarzenia i dać możliwie szeroki wybór.

Zespół

Zespół programowo-produkcyjny

Joanna Żygowska – Dyrektorka Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, programerka Biennale i Biennale Pro
Aleksandra Rajska – programerka Biennale i Biennale PRO, producentka wydarzeń
Iwona Nowacka – kuratorka programu niemieckiego
Agata Felikszewska-Igiel – współpraca merytoryczna, producentka Biennale
Łukasz Broda – główny producent Biennale
Magdalena Przybylska – producentka i współprogramerka programu akcji twórczych
Marta Jodko – program filmowy
Joanna Żak – program filmowy, producentka wydarzeń
Marta Grzesiuk – program filmowy, producentka wydarzeń
Piotr Froń – teksty programowe, producent wydarzeń Biennale Pro, współpraca dramaturgiczna
Agata Chwirot – redakcja i korekta, producentka wydarzeń
Michalina Wesołowska – korekta
Izabella Nowacka – producentka wydarzeń
Anna Malinowska – producentka wydarzeń
Aleksandra Kołodziej – producentka wydarzeń
Piotr Wiśniewski – producent techniczny
Agata Łukaszewicz – archiwum festiwalu, pedagożka teatru
Katarzyna Chajbos – ewaluacja
Zofia Małkowicz – ewaluacja
Maria Barańczyk – biuro festiwalowe, koordynacja wolontariatu, producentka wydarzeń
Marianna Wojciechowska – biuro festiwalowe
Karolina Cyc – stażystka w Dziale Sztuki i Edukacji Kulturowej, wsparcie pracy biura

Zespół ds. komunikacji i promocji

Michalina Smentek – kreowanie marki festiwalu, komunikacja wizualna i druki
Klaudia Malesińska – koordynacja promocji, obsługa strony internetowej
Anna Zielińska – koordynacja sprzedaży, organizacja widowni, punkt info
Matylda Kostka – organizacja widowni, punkt info, obsługa kasy
Magdalena Przybylska – punkt info, obsługa kasy
Katarzyna Domańska – rzeczniczka prasowa
Marta Maksimowicz – koordynacja dostępności
Karolina Kaczmarek – organizacja widowni, newsletter, obsługa strony internetowej
Gracjan Kryś – media społecznościowe
Maciej Karkoszka – media społecznościowe
Zuzanna Cyganiak – kolportaż
Anna Sobek – kolportaż
Sylwia Braszka – kolportaż

Księgowość i administracja

Małgorzata Ambroży – główna księgowa
Barbara Czarnecka – specjalistka ds. księgowości
Natalia Olejnik – specjalistka ds. administracji
Wiktoria Jędrzejczak – współpracowniczka działu
Anna Naruszewicz – sekretariat

Zespół Sceny Wspólnej

Izabella Nowacka – koordynatorka Sceny Wspólnej, producentka wydarzeń
Elżbieta Bisikiewicz – obsługa widowni
Maciej Fincel – technik sceny i obsługa elektroakustyczna
Adam Jodko – technik sceny i obsługa elektroakustyczna
Sylwia Braszka – obsługa widowni, garderoby i rekwizytorni
Anna Sobek – obsługa widowni i kasy

Wolontariuszki i wolontariusze

Aleksander Bajorek
River Dawidowicz
Aleksandra Grzegorek
Ola Grześkowiak
Maciej Karkoszka
Diana Pawlaczyk
Maria Pusharenko
Anastasia Pyvovar
Kamil Sikorski
Maja Szmyt
Konstancja Taraszka

Liczby

{}

lata Biennale Sztuki dla Dziecka

{}

premiery

{}

akcji twórczych

{}

spektakle niemieckie

Konkurs

5. edycja Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci

Odwiedziny Żyrafy – teatralna akcja twórcza / koncepcja, reżyseria: Anna Wolszczak / scenografia: Marek Idzikowski / muzyka: Katarzyna Bem / obsada: Joanna Sobocińska-Korczak, Jakub Szlachetka / pedagożka teatru: Agata Łukaszewicz / współpraca dramaturgiczna: Piotr Froń

Premiery

U-Rodziny – spektakl taneczny / Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu / choreografia: Hanna Bylka-Kanecka / kreacja i wykonanie: Janusz Orlik, Anna Stelar / muzyka: Aleksandra Słyż / reżyseria świateł: Ewa Garniec / konsultacje scenograficzne: Alicja Bielawska / roślinne barwienie lin: Ewa Garniec / wsparcie kostiumograficzne: Angelina Janas-Jankowska / producentki: Izabella Nowacka, Karolina Wycisk / plakat: Patrycja Mastej / koprodukcja: Fundacja Performat / partner: Festiwal Rodzinne Nowe Epifanie

Program

PROGRAM 25. BIENNALE SZTUKI DLA DZIECKA

Wydarzenia składające się na program 25. Biennale Sztuki dla Dziecka:

U-rodziny / Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu / premiera / spektakl taneczny / 3-5 lat / Choreografia: Hanna Bylka-Kanecka, Kreacja i wykonanie: Janusz Orlik, Anna Steller, Muzyka: Aleksandra Słyż, Reżyseria świateł: Ewa Garniec, Konsultacje scenograficzne: Alicja Bielawska, Roślinne barwienie lin: Ewa Garniec Złota, Wsparcie kostiumograficzne: Angelina Janas-Jankowska, Producentki: Izabella Nowacka, Karolina Wycisk, Plakat: Patrycja Mastej, Koprodukcja: Fundacja Performat, Partner: Festiwal Rodzinne Nowe Epifanie.

pomelody: LIVE! / pomelody / koncert / 3+ / Wykonanie: Anna Weber, Karolina Prochot-Kuczaik, Marta Rytter-Kaczor (śpiew), Mateusz Franiewicz (syntezatory, gitara basowa), Ignacy Matuszewski (piano), Michał Pamuła (perkusja), Jacek Długosz (gitara), Wojtek Maciejowski (skrzypce), Kuba Waluś (akordeon), Maciek Ormaniec (kontrabas).

Wędrujące palce, czyli dotyk jako przewodnik po przestrzeni / instalacja w przestrzeni miasta, spacer / b/o / Artystka: Kamila Wolszczak, Identyfikacja wizualna: Wiktoria Młynarczyk, Opieka kuratorsko-producencka: Aleksandra Rajska, Maria Barańczyk, Montaż dźwięku: Katarzyna Gawlik, Lektorki: Aleksandra Rajska, Magdalena Przybylska.

Szałasy / Noa Haim / Collective Paper Aesthetics / instalacja / bez ograniczeń / Koncepcja: Noa Haim, Aleksandra Rajska, Produkcja: Łukasz Broda, Projekt, aranżacja przestrzeni, identyfikacja wizualna: studio projektowe Supergirls Do Design (Marta Szostek, Matylda Halkowicz).

Tam, gdzie świat staje się miękki / Kolektyw Splotka / otwarta pracownia / bez ograniczeń wiekowych / Kolektyw Splotka (Alicja Cybertowicz, Monika Czyżniewska, Nikodem Krysztofowicz, Antonina Napierała, Filip Połaniecki), Projekt i aranżacja przestrzeni: studio projektowe Supergirls Do Design (Marta Szostek, Matylda Halkowicz).

Spotkanie autorskie z Stiną Wirsén i Zakamarkami / bez ograniczeń / Prowadzenie: Agnieszka Stróżyk

W trawie. Laboratorium sensoryczne / Teatr Groteska / spektakl / 1–3,5 lat / Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak, Scenografia, kostiumy i lalki: Barbara Małecka, Choreografia: Monika Kiwak, Muzyka: Iwona Skv, Reżyseria światła: Michał Krugiołka, Produkcja: Justyna Lisowicz, Obsada: Diana Jędrzejewska-Szumska, Paweł Mróz, Iwona Olszewska-Watemborska.

Pięknie inaczej / Ceren Oran & Moving Borders / spektakl taneczny / 6+ / Tytuł oryginalny: Schön Anders, Kierownictwo artystyczne, choreografia, taniec: Ceren Oran, Choreografia, taniec: Maria Casares González, Roni Sagi, Rotem Weissmann, Jovana Zelenović, Kompozycja i muzyka na żywo: Benny Omerzell, Kostiumy: Sigrid Wurzinger, Światło: Dennis Dieter Kopp, Opieka dramaturgiczna: Moos van den Broek, Produkcja artystyczna: Rat & Tat Kulturbüro, PR: Simone Schulte-Aladag & Pfau PR.

Nie mogę przestać / Tanzkomplizen / spektakl taneczny / 6+ / Tytuł oryginalny: Ich kann’s nicht lassen, Kierownictwo artystyczne, choreografia: Janne Gregor, Tancerki i tancerze: Queen Buckhype, Iman Gele, Kofie DaVibe, Junior Wave, Scenografia, kostiumy: Johanna Schraut, Muzyka: Moritz Thorbecke, BravoDomo, Montaż dźwięku: Matthias Millhoff, Oświetlenie: Luigi Kovacs, Wsparcie dramaturgiczne: Thomas Schaupp, Asystentura dramaturgiczna i produkcja: Lena Klink, Mediacja: Amelie Mallmann, Lucia Matzke, Kierownictwo produkcji: Sina Kießling, Thomas Dörschel, Zdjęcia: René Löffler, Wideo: Franziska Cazanave.

Karlsson z dachu / TheaterGrueneSosse / spektakl / 8+ / Tytuł oryginalny: Karlsson vom Dach, Reżyseria: Ossian Hain, Liljan Halfen, Arthur Romanowski, Obsada: Arthur Romanowski, Działania pedagogiczne: Christiane Alfers, Produkcja: Myriam Pechan, Scenografia, kostiumy: Viviane Niebling, Wykonanie scenografii: Detlef Köhler, Reżyseria światła, wideo: Lars Löffler, Asystentka reżysera: Christina Görkes, Tekst: Christian Schönfelder (adaptacja sceniczna „Karlsson vom Dach” Astrid Lindgren), Prawa do tekstu: Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg, Przekład: Iwona Nowacka, Produkcja: TheaterGrueneSosse we współpracy z Ossianem Hainem, Liljan Halfen i Arthurem Romanowskim.

Błoto gra błotko / Błoto / koncert / bez ograniczeń wiekowych / Wykonanie: Latarnik (pianino, syntezatory), Wuja HZG (gitara basowa), Cancer G (perkusja), OlafSaxx (saksofony, syntezatory).

Człowiek jaki jest, każdy widzi / Nowy Teatr oraz Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach / spektakl / 5+ / Reżyseria: Katarzyna Minkowska, Scenariusz, dramaturgia: Tomasz Walesiak, Scenografia, kostiumy, obiekty animowane: Marta Kodeniec, Scenografia: Marta Kodeniec, Milena Trzcińska, Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, Muzyka: Wojciech Frycz, Teksty piosenek: Kamil Małanicz, Reżyseria świateł: Paulina Góral, Charakteryzacja: Joanna Chudyk, Katarzyna Gajda, Identyfikacja graficzna: Kasia Walentynowicz, Obsada (Nowy Teatr): Bartosz Bielenia, Jan Sobolewski, Piotr Polak, Ewelina Pankowska, Igor Shugaleev, Krystyna Lama Szydłowska.

Piaskowy Wilk / Teatr Pinokio w Łodzi / spektakl / 6+ / Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar, Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech, Kompozytor: Marcin Nagnajewicz, Multimedia: Przemysław Żmiejko, Ruch sceniczny: Kamila Biedrzycka, Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała.

PIES, który jeździł koleją / Teatr Mały w Tychach / spektakl / 8+ / Reżyseria, choreografia: Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska (Kolekttacz), Dramaturgia, scenariusz: Monika Czajkowska, Muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz, Scenografia, światło: Agnieszka Nowacka, Kostiumy: Julia Kromolicka, Obsada: Paulina Giwer-Kowalewska, Aleksandra Kądziołka, Judyta Pakulska.

Tajemniczy ogród / Teatr Zagłębia / 8+ / Reżyseria, dramaturgia: Justyna Sobczyk, Scenariusz, dramaturgia: Daria Kubisiak, Scenografia: Magdalena Łazarczyk, Kostiumy: Wisła Nicieja, Muzyka: Wojtek Błażejczyk, Choreografia: Anna Jurek, Wideo: Jan Domicz, Reżyseria świateł: Monika Stolarska, Obsada: Ryszarda Bielicka-Celińska, Maria Bieńkowska, Natalia Bielecka / Anna Jurek, Tatiana Cholewa, Adrianna Malecka, Małgorzata Saniak-Grabowska, Michał Bałaga, Tomasz Kocuj, Andrzej Śleziak.

Sekretny pokaz / seans filmowy / 5+

Smocza księżniczka / Francja 2022 / seans filmowy / 7+ / Tytuł oryginalny: Princesse Dragon, Reżyseria: Jean-Jacques Denis, Anthony Roux.

Spotkanie autorskie z Emilią Dziubak / spotkanie autorskie / b/o / Prowadzenie: Agnieszka Cienciała.

Biennalo disco! / impreza taneczna / 3+ / Prowadzenie: DJ Myszka (Joanna Krukowska-Gulik).

Flip-Flop / Nasheeka Nedsreal & Theater o.N. / spektakl taneczny / 2+ / Koncepcja: Nasheeka Nedsreal, Taniec, choreografia: Nasheeka Nedsreal, Cíntia Rangel, Dramaturgia: Guilherme Morais, Scenografia, kostiumy: Anna Schröder, Dźwięk: Edgardo Gomez, Produkcja: Vera Strobel.

Lato naszych supermocy / Norwegia 2020 / seans filmowy / 8+ / Tytuł oryginalny: Tottori – Sommeren vi var alene, Reżyseria: Silje Salomonsen, Arild Østin Ommundsen, Scenariusz: Silje Salomonsen, Arild Østin Ommundsen, Muzyka: Thomas Dybdahl, Obsada: Bille Østin, Vega Østin, Oddgeir Thune, Nina Ellen Ødegård, Właściciel praw: m-appeal.

Uszy Duszy / Teatr Atofri / koncert / 3+ / Koncepcja: Beata Bąblińska, Muzyka, wykonanie: Beata Bąblińska, Beata Polak, Paulina Zujewska, Scenografia, kostiumy: Elżbieta Cios-Jonas.

Śladami wędrujących palców – spacer sensoryczny z Kamilą Wolszczak / spacer sensoryczny / 5-8 lat / Koncepcja i prowadzenie: Kamila Wolszczak.

Tworząc miękki świat / akcja twórcza / 6-11 lat / Koncepcja i prowadzenie: Kolektyw Splotka (Alicja Cybertowicz, Monika Czyżniewska, Nikodem Krysztofowicz, Antonina Napierała, Filip Połaniecki).

Niewielkie rysunki o wielkich emocjach / akcja twórcza / 4+ / Koncepcja i prowadzenie: Stina Wirsén.

Szałasowanie! / akcja twórcza / 7+ / Koncepcja i prowadzenie: Stefania Abbasova.

Mam ciało – mogę działać / akcja twórcza / 7–9 lat / Koncepcja i prowadzenie: Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska (Kolekttacz).

Wyjątkowo niezwykłe zwierzę – spotkanie z Piaskowym Wilkiem / akcja twórcza / 5-7 lat / Koncepcja i prowadzenie: Beata Witoń (Wydawnictwo Zakamarki).

Odwiedziny Żyrafy / Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu / premiera / projekt powstał w ramach Konkursu na Wydarzenie Artystyczne dla Dzieci organizowanego w ramach 25. Biennale Sztuki dla Dziecka / teatralna akcja twórcza / 4-6 lat / Koncepcja, reżyseria: Anna Wolszczak, Scenografia: Marek Idzikowski, Muzyka: Katarzyna Bem, Obsada: Joanna Sobocińska-Korczak, Jakub Szlachetka, Pedagożka teatru: Agata Łukaszewicz, Współpraca dramaturgiczna: Piotr Froń.

Ruchy, ruchy! / akcja twórcza / 7+, 10+ / Koncepcja i prowadzenie: Marta Madej.

Kolory gleby / akcja twórcza / 6+, 8+ / Koncepcja i prowadzenie: Gosia Kępa.

Tańczące dłonie / akcja twórcza / 8+ / Koncepcja i prowadzenie: Patrycja Jarosińska.

Ciało z ciałkiem / akcja twórcza / 1-3 lat / Koncepcja i prowadzenie: Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska (Kolekttacz).

Gdzie ja znajdę dzieło sztuki? / akcja twórcza / 6+ / Koncepcja i prowadzenie: Agata Królak.

DomBajkowe czytanie z Leonem i Malinką / akcja twórcza / 3-5 lat / Koncepcja i prowadzenie: Barbara Górecka, Anna Maria Brandys (Dom Bajek).

Wydarzenia w programie Biennale Pro:

Artist talk z Kamilą Wolszczak o instalacji „Wędrujące palce, czyli dotyk jako przewodnik po przestrzeni”, spacer, początek: Scena Wspólna, wydarzenie w języku polskim;

Spotkanie wokół premiery książki „Status sztuki dla dzieci. Pola, rozgrywki, refleksje”, CK Zamek, Sala pod Zegarem, wydarzenie w języku polskim;

Spotkanie ze Stiną Wirsén (i dziećmi), CK Zamek, Sala pod Zegarem wydarzenie w języku szwedzkim z tłumaczeniem na język polski.

Spotkanie z choreografkami Hanną Bylką-Kanecką („U-rodziny”) i Ceren Oran („Pięknie inaczej”), CK Zamek, Laboratorium 1, wydarzenie w języku angielskim;

Spotkanie o sztuce dla dzieci przedszkolnych ze Stiną Wirsén, CK Zamek, Laboratorium 1, wydarzenie w języku angielskim;

Spotkanie z twórcami spektaklu „Karlsson z dachu”, Scena Wspólna, wydarzenie w języku polskim.

Szałasowanie! akcja twórcza w ramach Biennale Pro, CK Zamek, Hol Trawertynowy, wydarzenie w języku polskim;

Wykład Nikoli Schellmann o niemieckim teatrze dla młodych, Collegium Maius UAM, sala 119, wydarzenie w języku angielskim;

Artist talk z Kolektywem Splotka, CK Zamek, Laboratorium 2, wydarzenie w języku polskim.

Rozmowy stolikowe z zespołem 25. Biennale Sztuki dla Dziecka, SARP Social Club.

Obserwatorium Sztuki dla Dziecka

OBSERWATORIUM SZTUKI DLA DZIECKA

Program Obserwatorium Sztuki dla Dziecka:

10 października 2024 r.

9:00 – kawa/herbata i działania ruchowe (dla chętnych), Prowadzenie działań ruchowych: Karolina Wensierska

10:00-11:45 – Status sztuki dla młodych. Kilka myśli na początek dyskusji – panel dyskusyjny, Udział: Piotr Morawski, Bogumiła Kaniewska, Katarzyna Kalina, Joanna Żak, Prowadzenie: Joanna Żygowska

12:00-13:30 – O co gramy w polu sztuki dla dzieci? Bourdieu w teorii i praktyce – wykład performatywny, Badaczki: Magdalena Bednarek, Anna Czernow, Artystka: Hanna Bylka-Kanecka

13:30-14:30 – przerwa na obiad

14:30-16:45 – Praca w grupach roboczych

GRUPA 1: Po co nam partycypacja młodych (w działaniu instytucji, praktyce artystycznej i badawczej)?, Prowadzenie: Anna Czernow, Marta Rakoczy

GRUPA 2: Jak komunikujemy wydarzenia dla dzieci?, Prowadzenie: Katarzyna Domańska

GRUPA 3: Jak oddziałują na siebie sztuka (dla dzieci) i edukacja?, Prowadzenie: Barbara Kwiatkowska-Tybulewicz

17:00-18:00 – dyskusja na podsumowanie dnia. Po wydarzeniu planowane jest wspólne wyjście dla chętnych osób

11 października 2024 r.

9:00 – kawa/herbata i działania ruchowe (dla chętnych), Prowadzenie działań ruchowych: Karolina Wensierska

10:00-11:30 – Status dzieci w społeczeństwie – panel dyskusyjny, Udział: Ewa Maciejewska-Mroczek, Joanna Repeć (Biuro Rzeczniczki Praw Dziecka), Agata Sotomska (Fundacja Dajemy Dzieciom Siłę), Prowadzenie: Maj Birko

11:45-13:15 – Prezentacja wyników badania środowiskowego osób zajmujących się sztuką dla dzieci i młodzieży: sztuki performatywne i literatura, Autorki badania: Katarzyna Chajbos-Walczak, Zofia Małkowicz

13:15-14:30 – przerwa na obiad

14:30-15:45 – Status sztuki dla dziecka – nasze perspektywy, dyskusja z udziałem wszystkich osób uczestniczących w wydarzeniu

15:45-16:30 – Otwarty mikrofon na zakończenie Obserwatorium

18:00 – spektakl „Tragic Magic Today” kolektywu Pinsker+Bernhardt (Niemcy) z tłumaczeniem performatywnym Iwony Nowackiej

Publikacje

„Status sztuki dla dzieci. Pola, rozgrywki, refleksje” / książka z serii wydawniczej „Sztuka i Dziecko” / Redaktorki serii: Anna Maria Czernow, Joanna Żygowska, Redaktora prowadząca: Agata Chwirot, Redakcja: Anna Maria Czernow, Michalina Wesołowska, Korekta: Agata Chwirot, Katarzyna Kośmicka, Abstrakty: Anna Maria Czernow, Tłumaczenie abstraktów i biogramów: Katarzyna Babicz, Tłumaczenie artykułów: Anna Maria Czernow, Michalina Wesołowska, Projekt, skład i łamanie: Bękarty.

Galeria